MENU GENERAL Accueil Expositions Photos Contact Forum Liens Cv Fonds d'écran Galerie TECHNIQUES Dessins Gravures Peintures Aquarelles Logogrammes Calligraphies Illustrations Techniques Animations Le papier L'Ex-libris Suminagashi Le Sumi-e Feutres La tactigraphie Le paysage COURS Cours Dessin DIVERS Chromatique Kleurdag Fournitures Glossaire Littérature La sanguine La craie rouge naturelle, appelée aussi sanguine française est constituée de hématite, ou d'argile naturelle et oxyde de fer. Comme la craie noire elle a acquis sa popularité dans l'art du dessin vers la fin du quinzième siècle et cette notoriété s'est affaiblie vers la fin de la dix-huitième. Léonard de Vinci a été considéré son premier grand maître. Sa couleur riche en ocre rouge lui a conféré un rôle essentiel dans des esquisses préparatoires de cette époque, elle a été beaucoup utilisée dans les études de nus des académies florentines et bolognaise. Croquis à la sanguine, pierre noire et pointe d'argent. La sanguine et pierre noire (technique des deux crayon). (plus la craie blanche : technique des trois crayons) Les combinaisons de pierre noire et sanguine rouge commencent à apparaître en Italie très tôt au seizième siècle. D'abord les artistes semblent avoir eu des raisons purement techniques pour adopter l'usage de cette combinaison. La pierre noire était un outil commode pour un traçage de base, ensuite l'artiste développait un shéma plus élaboré à l'aide de la sanguine au-desssus du traçé à la pierre noire. Cette technique appelée "technique des deux crayons" est appliquée sur des papiers teintés en gris, bleu, bistre etc. Ces papier sont granuleux, car la craie et la sanguine ont besoin de ces types de support pour bien accrocher à leurs surfaces. La pierre noire est utilisée pour les traits, les tons froids et les ombres, la sanguine pour la coloration, la craie blanche a été ajoutée pour les lumières, permettant d’apporter des touches d’éclairage ("technique des trois crayons"). Les portraitistes eurent abondamment recours à cette technique très en vogue à la Renaissance. Les maîtres florentins ATF Bartolommeo, Andrea del Sarto, Rosso Fiorentino, et Francesco Salviati l'ont abondamment utilisée, plus tard c'est devenu une technique majeure dans les écoles françaises jusqu'à la fin du dix-huitième siècle - Accueil - Expositions - Dessin - Gravure - Peinture - Aquarelle - Logogrammes - Techniques - CV - fonds d'écran - Banque images - Contact - Forum - Animations - Liens - Calligraphie - Le papier - Galerie - Ex-libris - Le suminagashi - Sumi-e - La tactigraphie - Pantone/Ral - Illustration - Cours - Dessin aux feutres - Chromatique - Le paysage - Les cours - Fournitures - Glossaire - - Littérature - On confond toujours l'homme et l'artiste, sous prétexte que le hasard les a réunis dans le même corps. Jules Renard Au début ne cherchez pas à dessiner les détails. Limitez vous aux lignes et aux formes, à la structure géométrique du sujet .